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当代绘画领域，有哪些画家是名副其实的艺术家？画风如何？
正如写字不能等同于书法，书法爱好者也不能等同于书法家一样，并非所有的画家都是名副其实的艺术家。真正的绘画艺术家，不仅要具备良好的绘画功底和娴熟的绘画技法，更重要的是，还要具备丰富的文化底蕴，如此才能称其为真正的艺术家。
当代绘画领域，主要是写实主义和抽象主义两种画风，写实主义画家和抽象主义画家都有着相当的影响力，也有着不少出色的绘画艺术家。大家的审美习惯不同，对于画家的评价也大相径庭，但是这样的评价往往都是有失公允的。
惊龙轩对于赵无极等人的抽象主义油画颇为欣赏，但是受到学画经历和审美习惯的影响，还是更青睐写实主义油画风格。从徐悲鸿到吴作人、靳尚谊，再到杨飞云、韦尔申、王沂东、朝戈、冷军等等，都是中国写实主义油画领域非常出色的、颇富代表性的画家。
显然比起中国的第一代、第二代油画家，中国当代的写实主义油画家们对于油画本土化的思考是在前两代移植油画基础上的深度进发。这些画家不仅崇尚古典写实主义油画渊源，同时也非常注重寻求自己审美个性的创造，不能不说，这是中国写实主义油画创作水准与品格的提升。
上世纪90年代以来的中国新写实画派，逐步将印象派式的粗笔直接画法转变为古典主义的隐笔细微画法，对于造型精准的追求似乎超过了对于色彩的细腻、真实呈现，这也体现了这批画家对于欧洲古典主义油画的推崇，创作出了不少非常有艺术感染力的作品。
当然，同样是写实主义风格的优秀画家，也大多具备各自的艺术个性。比如杨飞云的古典写实主义画风非常注重细腻而坚实的形象塑造感，王沂东的油画创作则侧重于表现东方女性的乡土符号，冷军以异常理性的笔触、极致入微地对于形象深度的表现……他们在借鉴欧洲古典主义油画过程中所加入的属于他们各自个性的艺术创造，这是殊为难得的。
中国油画在迅速融入西方现当代文化之后，开始重新寻找自己的文化定位与文化出路。这也是中国油画，尤其是中国写实主义油画不得不深入思考的自主发展的命题。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
当代艺术完全不同于古典艺术，需要从思辨的角度去欣赏。因为古典艺术在大浪淘沙后留下的都是经典，而当代艺术还没有经历时间的筛选，今天看上去很有新意的作品不一定能够经得住时间的考验，写进艺术史。
克莱恩、纽曼和托姆布雷都是当代绘画领域的代表人物，虽然我们还无法印证他们的艺术作品在艺术史上的真正价值和地位，并且这些作品美感和意义也常常是见仁见智，但至少在今天看来是非常创新且知名度极高的。
↑ 克莱恩 - 《蓝莓眼睛》
克莱恩（1910-1962）是抽象表现主义艺术的代表人物之一。他的作品对于战后的西方人来说非常新颖，只有黑色和白色，其中的黑色基本都是线条和笔触，并且相互之间有所关联，可以通过笔画来体会艺术家创作时的情绪，非常符合抽象表现主义的精神。
↑ 克莱恩 - 《枢机主教》
克莱恩的作品会让人联想到东方书法，甚至有些作品看上去就像是书法写成的一个字，但是克莱恩本人否认了这一点。此外，克莱恩从来不给自己的作品赋予任何意义。
↑ 纽曼 - 《谁害怕红色，黄色和蓝色？》
纽曼（1905-1970）也是抽象表现主义的一员“悍将”，他的作品看上去技术过于简单，常以极高的价格拍卖，所以争议非常大。他的代表作系列多是用线条将画面分割开，因此被他称为“拉链”。
↑ 纽曼 - 《时刻》
纽曼的作品有着浓厚的极简主义风格，在简单的“拉链”的基础上，有着不同维度的变化，例如他的代表作《谁害怕红色，黄色和蓝色？》，将两条“拉链”放在画面两边，蓝色“拉链”非常果断，而另一条红色“拉链”参差不齐。这样简单的作品，很难说有着怎样的象征性和指代性。
↑ 纽曼 - 《基督徒，我》
纽曼的作品更多给人的是视觉上的感受，近距离观看时，将目光集中在“拉链”上，用余光去看其余的色块，有视觉聚焦的一种沉浸式体验。
↑ 托姆布雷 - 《阿波罗与艺术家》
托姆布雷（1928-2011）最出名的作品都是一些看起来毫无美感且看不出在画什么的作品，甚至很多作品像是将草稿纸贴在了画布上，例如他的作品《阿波罗与艺术家》，以一种涂鸦的方式在画布上“乱写乱画”。
↑ 托姆布雷 - 《无题》
托姆布雷的作品在传统审美的范畴内似乎不具备“正当性”，但如果从单独笔触和整体画面相对立的发展脉络看，有一定的推动作用。托姆布雷是以一种跳出艺术家身份的方式，让笔画跳出了画布之外，这种方式是否成功，还有待时间的检验。
↑ 托姆布雷 - 《伊利亚姆五十天。阿喀琉斯之盾》
绘画艺术的发展，是个体不断被强调、整体不断被削弱的过程。从拉斐尔开始，作为个体的笔触完全没有存在感；到了伦勃朗、委拉斯凯兹，笔触开始有存在感； 而梵高的笔触就开始具有独立的表现力，波洛克的画作甚至是整体的观感弱于单独的笔触，而托姆布雷是将这种独立性又向前推进了一步。
自从西方油画被引进国内之后，中国绘画艺术呈现出一片新气象，有写意的国画与写实的油画，从而也出现了很多画家，比如，吴冠中、罗中立、艾轩、杨飞云、陈丹青、冷军等等，问题来了：当代绘画领域，有哪些画家是名副其实的艺术家？画风如何？
能称为名副其实的艺术家的当代画家
严格意义上来讲，画家并不等于是艺术家，然而，现在的艺术标准被降低了，自称艺术家的画家大有人在，当代画家陈丹青曾说过：“那些自称自己是艺术家的人，是不知羞耻的”，有必要补充一句“那些随便称呼别人是艺术家的人，其实是口是心非，很虚伪”，
开篇简单罗列了几个较有名气和艺术造诣的当代画家，当代绘画领域，吴冠中是名副其实的艺术家，罗中立、艾轩、杨飞云、陈丹青、冷军都还不足够称为艺术家，不过他们的艺术造诣或绘画风格都独具特色的，也可以勉为其难称为艺术家；言归正传，说明一下吴冠中这位在绘画领域名副其实的艺术家，
吴冠中是国画、油画皆精的画家，其书法也有一定的艺术造诣，吴冠中对国画的笔墨有相当独到的见解，他曾说：“笔墨不能离开画面，脱离了画面，单独的线条、颜色都是零，笔墨不是程式化的东西。”，当然了，他也用作品风格证明了自己关于“笔墨”的观点，这就好比，完全脱离生活的艺术是不存在的，
吴冠中油画作品
我们欣赏吴冠中笔下的油画作品，可以发现，其作品画风是将中国传统国画的笔墨神韵与西方现代绘画的表现手法相互融合，油画作品的主体有印象派大师莫奈的风格，而背景却显示了写意国画的笔墨神韵。
吴冠中油画作品
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